插画是一门怎样的学科?

插图的系统和类型是什么?

插图中涉及的基本艺术和设计原则是什么?

插画是艺术与设计领域中比较交叉的一门学科。 它不仅包括绘画艺术的基本创作规则,还必须遵守设计学科的基本方法论(CRPP)。

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第一层非常严肃的问题:什么是插图? 插画的种类有哪些?

简单地说,插画是一种以图像所表达的形象为基础,遵循审美与商业相统一原则的艺术创作产品。

从插画的历史来看,早期的插画师都是由画家兼任,或者说,画家自己也会进行大量的插画创作。 插图和“美术”之间的分界线并不明确。

许多版画和油画本身就是为商业应用和销售而创作的。

这里仅举两个例子:

荷兰(今荷兰和比利时的前身,当时为哈布斯堡王朝的领地)文艺复兴时期著名画家博施(Hierongmus Bosch,1450-1516)的作品被视为现实中超现实主义艺术的源头。 20年代,虽然在油画史上有着显赫的地位,但实际上却有着极强的插画属性,如图:

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德国文艺复兴时期著名大师阿尔布雷希特·丢勒(1471-1528)的铜版画,也用于书籍

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还有这个令人愉快的百科全书小插图:

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现代意义上的插画伴随着工业化和设计业的兴起,从20世纪70年代开始流行起来。 广泛应用于广告设计、杂志设计、产品说明书、海报设计、画册设计、游戏设计、包装设计等领域。 因此,插画设计也可以理解为一种技术。

至于独立插画设计,至今仍保留着文艺复兴以来的“纯艺术”属性,作为独立的审美作品存在。 两条路径的区别一目了然,如下图所示:

商业应用插画

A.插图用于杂志

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B. 插图用于产品手册

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C.插图在海报设计中的应用

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D.插图在书籍设计中的应用

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E、插画在游戏设计中的应用

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第二个层次是一个很严肃的问题:插画创作的基本原则和方法是什么?

先说说它区别于其他艺术设计类型的基本原则:

1. 叙述

插图相对于“纯艺术”最重要的特征之一是它能够讲述某个故事。 即使是一张插图,也会暗示故事在特定情况下的发展。 没有叙述的插图就像没有加盐的炒菜,淡而无味。

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2.适度笼统

即使使用复杂的计算机技术来创作更复杂的游戏插画设计,也无法像摄影和写实绘画那样生动地呈现真实世界。 当然,所有的艺术设计创作都是对现实世界的概括和抽象,但插画设计的形象概括能力要求更高。 同时,这种通用性并不是极简主义的设计方式,因此可以称为“适度通用性”。

3、夸张性强

插画需要强化物体、情感、物体最鲜明的特征,所以插画设计往往有强烈的夸张表现。 只有将最能表现个性、特征、属性的元素描绘得更有张力,才能加强视觉感染力。 若是属于神、魔、鬼等虚物的创造,那更是需要夸张到极致!

再来说说插画创作的基本方法(注:不是技法,技法属于第三层答案)

坦率地说,以插画创作为基础所遵循的基本方法是所有绘画都应该而且必须遵循的路径:

1、构图——管理屏的位置:包括三角构图、矩形构图、呼应构图、S形构图、C形构图、动态平衡表头等,常见的中国传统审美。 (现代常称“负空间”),按以上表达顺序作图例:

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2.形象——准确刻画人物、物体、自然的能力。这种准确刻画不是指写实,而是上述捕捉

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3. 颜色——必须以更和谐的方式处理。 可以买一些基础色彩的书来学习,学习三原色、互补色、冷暖对比、统一色调等表现技巧。 下图是康诗诗认为在色彩处理上比较成功的一个插画例子:

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还有很多其他的具体方法。 不管怎么说,都是指向抒情的情况。 相关书籍大家可以参考,就不一一列举了。

第三层是非常严谨的建议:如何一步步学会插花?

1、从最简单的形状,逐渐过渡到复杂的形状加工。 无论你使用手绘技术,Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA,还是Painter、3DMAX、Maya,你都需要你准确描述物体的能力。

临摹是必经阶段,但不建议临摹太多山寨作品。 临摹的话,可以从比较有名的插画师或者著名艺术家的作品中临摹,然后用简单的速写或者写生的技巧来锻炼自己对形状的把握能力。 过渡过程,如果用图像来表示,至少要经历下面几张图的阶段,即从一个比较简单的图像到比较复杂的构图和形状处理,顺序如下:

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2.逐渐从单色描绘过渡到复杂的色彩关系处理。 开始使用接近原色系的简单明快的颜色,逐渐过渡到涉及对比色和互补色的更复杂的处理技术,最后学会创造相对高级的灰色的柔和柔和的色彩表现技巧。

3.从学习著名插画家的画风,逐步探索自己的画风。 一定有必要多看看。 只有开阔眼界,才能回归内心,找到自己的特点和边界,形成自己的视觉表达。

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作者 admin