如果你是15世纪的意大利商人,长期沉浸在严格造型规则塑造的佛罗伦萨艺术殿堂中,时常欣赏威尼斯画派以明亮、华丽、变幻的色彩所表达的喜庆气氛和美丽景色那么,当你带着你的商队北上越过阿尔卑斯山,穿越巴伐利亚高原,到达水道纵横的广阔北方低地——荷兰时,你会惊讶地发现,相比意大利文艺复兴时期的非凡气势,荷兰是德兰的画作神秘而多面,平实而质朴,真诚而细致,时而夹杂着一丝辛辣和幽默。 隐喻的神秘庄严与平民生活的质朴相得益彰,象征主义与现实主义相得益彰,让荷兰画派创作出丰富的杰作,堪称北方文艺复兴之冠。

近日,“遇见勃鲁盖尔——欧洲16、17世纪绘画大师真迹展”在北京展出。 老彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·艾克开始的荷兰绘画学派的最后一位成员。 一位伟大的大师。

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扬·凡·艾克《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》档案照片

Ⅰ. 繁荣的低地

北方文艺复兴是发生在阿尔卑斯山以北的文艺复兴,集中在德国和佛兰德斯(现比利时、荷兰、卢森堡和法国北部)。 荷兰是这一地区的主体,河流蜿蜒。 ,湖泊繁星密布,草原如草,平原绚烂。 在航海兴盛的14、15世纪,由于地理位置优越,这里成为商旅交通的枢纽和繁荣的国际贸易中心。 财富的积累、城市的繁荣、生活的富裕促进了公民意识的形成。 人们逐渐摆脱宗教蒙昧主义的苦行统治,追求丰富多彩的感官刺激和美好幸福的世俗生活。 这为荷兰画派的艺术家提供了丰富的创作条件,也促进了艺术市场的繁荣。

与当时的意大利不同,荷兰文艺复兴没有但丁、彼特拉克等人文主义先驱,人们的中世纪宗教情结依然十分顽强。 画家在歌颂人间美好的同时,也没有忘记自己所信仰的神灵。然而,随着宗教改革运动的发展和天国幻象的消逝,人们开始重新思考道德和灵魂的问题。 艺术家开始关注信仰与现实生活的联系,逐渐从表达宗教转向描绘现实生活。

资本主义生产关系的发展推动了资产阶级革命方兴未艾,荷兰反封建民族独立运动的风起云涌给勃鲁盖尔等艺术家带来了巨大的启发。

工厂手工业的繁荣滋养了富裕的士绅和城市暴发户。 他们是富有的艺术品买家,订购扬·凡·艾克等杰出画家的肖像画已成为一种时尚。 对他们来说,艺术品就像炫耀身份的华丽衣服,其意义超越了纯粹的审美价值。

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林堡兄弟“五月”档案照片

二. 世俗风景

荷兰文艺复兴时期的画家并没有创作华丽的装饰; 他们的艺术生活仍然包含在社会生活中。 因为当时艺术​​作品的社会功能是增强教堂的神秘感、信徒的虔诚、赞助和节日庆典的重要性,而不是艺术家的个性,所以15世纪的伟大作品往往有一个庄严的目的,特别是在祭坛和祭坛上。 在坟墓中,物品的性质比美丽本身更重要。 比如凡·艾克兄弟画的《赞美羔羊》只在重大节日期间开放。 扬·凡·艾克被誉为“15世纪初北欧最伟大的大师”。 1428年,他跟随腓力三世派来的大使向葡萄牙公主求婚,完成绘制公主肖像的任务。

正如著名历史学家约翰·惠津加所说,15世纪的知识生活和道德生活明显地分为两个方面:一方面是奢华热情的贵族丰富文化,另一方面是安静神秘的平静。 生活——法庭和教堂之外的私人生活。 对于这种生活的描绘,没有任何作品可以与扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》相比。 在创作这件作品时,这位著名艺术家不再需要渲染神圣人物的威严和贵族的骄傲。 他可以自由地追随自己的灵感,描绘朋友的婚礼场景。 艺术家在画中的镜子上用灵巧而优雅的签名写下了标题:扬·凡·艾克在这里,1434年。这个签名给我们的感觉是这一切刚刚发生,而他的声音仍然在房间里回响。 世俗生活的这一面展现出一种宁静、朴素、高贵、纯洁的精神面貌,使教堂音乐与动人的民歌相得益彰。 这也让我们想象出一个逃离宫廷生活喧嚣、珍惜当下、心地单纯、善良、安静的扬·凡·艾克。

15世纪荷兰艺术中的神秘主义和世俗情感就像月亮的两侧,在两个极端融为一体。 最典型的体现就是扬·凡·艾克作品中的天使和神灵。 他们有着最典型的写实面孔,披着厚重的锦缎,金光闪闪、宝石夺目。 当然,这种直白纯粹的写实风格依赖于绘画技法的巨大进步。

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勃鲁盖尔《农民婚礼》资料图

三. 油画的诞生

在意大利艺术界提倡古典主义重生的时候,荷兰画家促成了油画的诞生,这是西方绘画的一个重大转折点。

绘画材料在很大程度上决定了绘画方法。 蛋彩画是油画的前身,它以蛋黄为调料和矿物原料进行绘画,最后覆盖一层薄薄的透明油,创造出细腻、无缝、均匀的光泽效果,但其缺点也在于明显的。 蛋彩画的局限性在于只能画出饱和度比较低的色彩,无法呈现较为鲜艳明亮的色彩,不利于表现热闹喧闹的市民生活。

油画避免了水性涂料的这一常见缺点。 凡·艾克兄弟发明了一种简单的绘画方法,即以油溶化,用蒸馏松节油和亚麻籽油的混合物调配彩色颜料。 其发明传播后,油画作为独立绘画在欧洲大陆流行起来,并成为西方绘画的主流。

绘画材料的进步为艺术创作开辟了更多的可能性。 首先,画家有了更多的色彩选择,色彩更加鲜艳,饱和度的高低可以随意控制,题材的范围进一步扩大。 其次,与水彩颜料容易涂抹在纸上不同,油画颜料的介质非常粘稠,这使得画家可以细致地描绘各种图像:几乎真实的器物、栩栩如生的人物表情以及在光线影响下的气氛变化。 ……通过写实的表现,这幅画达到了完美。 另外,由于颜料的透明、明亮的特性有利于描绘反光物体,因此在构图中将镜子、玻璃和金属制品作为陪衬元素带入画面。 这是早期荷兰绘画的一个主要构图特征。 在《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》中,镜子作为辅助构图的创作动机,反射出房间内的场景。 画家以画中画的方式记录下当下的镜像,就像捕捉流动光影的瞬间,促使观者沉浸在想象中。 构筑画内画外的整体婚姻情节。 在佩特鲁斯·克里斯图斯(Petrus Christus,1410-1473)的画作《圣埃利吉乌斯》中,柜台上放置的镜子反映了商店前面的街景和一对走向对方的男人和女人。 这面镜子简单明了。 反射图像为观看者提供了叙事情节。

绘画材料的改进宣告了时代的技术进步和新观念的兴起,也激发了荷兰画家在观察和描绘中的经验精神:对自然的绝对忠实和对细节的渴望。

四. “细节把控”和“高瞻远瞩”

与中世纪艺术具有鲜明的象征性和装饰性不同,文艺复兴艺术的基调是真实地再现自然。 如果说当时的意大利画家重新延续了古希腊罗马的传统,依靠科学知识体系成为再现自然的大师,那么这些北方文艺复兴时期的画家则直接继承了中世纪的哥特式艺术。 他的情感体现在描绘风景时的绝对忠诚。 有人曾打个比方:对于荷兰画家来说,如果他看到一片森林,他就会清晰地描绘出每一棵树; 如果他看到树木,他会仔细描绘每一片叶子。 为了再现生活的真实感和真实感,荷兰画家将每一个细节都细致地描绘出来,完全忽略了繁琐的工作。 他们从来不自觉地去繁就简,剔除不必要,保留本质。

荷兰有细密画的传统。 这种流行于13、14世纪的画种以其丰富的故事情节和强烈的习俗意义深受人们的喜爱,凡·艾克兄弟也是它的大师。 在这种细密画中,人物只是自然的一部分,并不处于画面的中心。 风景不是模糊的背景。 每个部分都经过精心绘制。 例如林堡兄弟的《五月》中,参加一年一度春节的朝臣们身着盛装,头戴花冠。 如此细腻精致的描绘,让我们惊叹艺术家的耐心、毅力和毅力。

意大利文艺复兴时期的艺术家沿袭了古希腊、古罗马的理想化传统,对人物进行概括和提炼,并分别处理细节,突出重点。 相比之下,荷兰艺术最鲜明的特点是对事物的公正细致的描绘,这是一种脱胎于传统细密画的“细节控制”风格。 《阿尔诺菲尼夫妇肖像》画面上部的金色吊灯如此微妙而逼真,足以让使用数码相机的现代摄影师留下深刻的印象。

这种强调每一个细节的绘画方法曾受到米开朗基罗的批评:“佛兰德人特别喜欢画所谓的风景,他们还到处放很多人物……他们完全没有抓住要点。他们要表达那么多东西完美,其实只要一件重要的事情就够了,贪图太多的结果就是没有一件东西画得令人满意。” 这样的评价或许并不客观,但却体现了两种艺术。 风格,文艺复兴艺术两个中心之间的竞争。

痴迷于细节描绘的荷兰画家总是选择广阔的全景构图和高视点和“高视野”的技法。 无论是凡·艾克的《羔羊赞美诗》、博斯的《天堂》,还是老勃鲁盖尔的《伯利恒家庭调查》,都以高视角展现广阔的场景,密密麻麻地呈现在宏大的背景中。 通过这些微小的人物,画家仿佛是一个掌控整个场景的布景设计师,一个面向棋盘的棋手。 勃鲁盖尔的《儿童游戏》也呈现出一种“目录式”记录的倾向。 这幅画描绘了80多种儿童游戏,简直就是百科全书式的插画。 在市政厅等行政单位的背景下,孩子们对游戏的专注度突然显现出来,这正应了荷兰的一句谚语:人们积极的、营利的行为就像全神贯注于愚蠢可笑的游戏的孩子。 。

除了“对细节的把控”和“高瞻远瞩”之外,荷兰绘画极其华丽、明亮、明快的色彩也令人惊叹。 由于颜料的改进和对细节的追求,荷兰绘画拥有了足够强大的实力与意大利艺术抗衡,将西方绘画艺术推向了一个新的境界。

Ⅴ. 幻想与现实

希罗尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch)是北方文艺复兴时期的代表人物,也是荷兰最著名的画家之一。 在当时的绘画界,扬·凡·艾克是一个模特,而博斯的画却一反常态。 他善于用不可思议的图像和光怪陆离的场景来描绘世界,体现了他天马行空的想象力和创造力。 没有传统绘画中的虔诚和庄严,画家似乎在用他的画给观者提出神秘的谜题。

由于缺乏详细记录,艺术史学家试图从古代著作、异教崇拜、民间传说、魔法、秘密结社,甚至炼金术和弗洛伊德精神分析中寻找解读博斯艺术作品的线索。

《人间乐园》是他最具代表性的作品之一。 艺术家在创作这幅作品时,遵循了三联祭坛画的模式,按照时间顺序和道德考量安排了光怪陆离的场景:各种生物并排拥挤、熙熙攘攘,荆棘丛生,呈现出极乐世界般的景象。 生物、想象中的植物状建筑在丛生的草叶中生长。

像《人间乐园》这样的奇幻世界的构建,似乎得益于画家一生涉足的大量图书馆书籍,尤其是那些带有插图的孤立古籍,让博斯能够在其中遨游、徜徉。幻想世界。 他还阅读了普林尼等著名作家的许多经典作品。 除了受到小说等书面材料的影响外,他还受到书籍插图等视觉材料的影响。 他看到了《德安科纳游记》、《谢德尔编年史》等地理书籍中记载的奇异动植物的图像,以及描绘异域风情和奇妙经历的木刻。 他将这些文学影响和视觉灵感融入到他的绘画中,使他的作品具有独特的创新性和梦幻感。

玻色还熟悉当地文化传统中的神话、神秘传说、寓言、迷信警句等。 例如,伊拉斯谟1500年出版的《箴言》收录了818条拉丁谚语和警句,为博斯的著作提供了哲学思考。 博斯的《干草车》三联画和《愚者石》的含义都可以在相应的佛兰芒格言中找到。 《人间乐园》里有这样一个细节,一对恋人在半透明的泡泡里拥抱。 这个泡沫看似即将破灭,但事实上却印证了那句老话:“幸福就像泡沫,很快就会破灭。”

博斯画中的场景虽然是作者的想象,但却反映了他对现实生活的深刻思考。 画家想告诫人们,除了追求享乐、名利之外,更要坚守内心的善良与宁静。

超现实主义者将博斯视为他们的先驱。 事实上,他的描绘是在奇异的幻象中对现实的分析,他的作品是洞察人类世界的显微镜。

Ⅵ. 平民喜剧

老彼得·勃鲁盖尔是中国观众比较熟悉的荷兰文艺复兴时期大师。 他是欧洲独立风景画的创始人,也是欧洲艺术史上第一位“农民画家”。

早年勃鲁盖尔迷恋博斯的绘画风格,创作了《疯狂的马戈》、《死亡的凯旋》、《叛逆天使的陨落》等作品,似乎在挑战博斯的奇幻世界。 然而,两位艺术家的绘画风格却有所不同。 博斯在奇幻奇幻的世界中自由飞翔,而勃鲁盖尔的奇幻作品则具有独特而生动的现实感,因为在后者活跃的时代,“世界处于忽冷忽热的状态”的社会氛围,但人们的心已经不像以前那么古老了”已经形成。 这种客观现实笼罩着勃鲁盖尔,使他将注意力转向现实生活。 他尤其对农村生活和农民形象表现出极大的兴趣。

《阴郁的天空》描绘了初春阴郁的景色。 远处的山上白雪皑皑,狂风在海上掀起巨浪。 即便如此,农民们仍然撸起袖子干农活。 《打草》描绘的农民沐浴着初夏温暖的阳光,怀着轻松愉快的心情从事着日常的劳动,与大自然融为一体。 画面呈现出一种明快的气氛。 《放牧归来》中的牧童正赶着牛回家。 凛冽的雨水和冬日的寒意似乎催促着他们加快了脚步。 《雪中猎人》中,猎人猎杀完狐狸后,带着十几只猎犬,穿过一排枯树,悄然走下坡,回到了寂静、银装素裹的冬季村庄……该系列作品特点是表情极其友善。 视角捕捉了人们的日常生活。 它们都被描述为“无名农民与自然共存的生活的简单素描”,不涉及任何宗教神话主题。 该主题是勃鲁盖尔的专利。

勃鲁盖尔通过仔细的观察,记录了农民的吃喝玩乐,如《农民的舞蹈》、《农民的婚礼》等。 有学者认为他的农民风俗画纯粹是纪实描绘,也有学者认为从画中可以读出画家对享乐主义农民的批判。 应该说,“喜庆”是这些风俗画的表面属性,而“反讽”则是深层属性,是“点睛之笔”。 也许正是勃鲁盖尔独特的喜剧特征和平民情结,在幽默中表达了一种悲伤,成就了他独特的风格。

此外,他的风景画反映出对自然世界前所未有的敏感度。 冬季风景画《雪中的猎人》和《有滑冰者和捕鸟者的冬季风景》是他最受欢迎的画作之一,可以说是荷兰风景画派的巅峰之作。 历史学家认为,这两幅画很可能描绘了1564年至1565年的寒冷冬天。 远眺视角,弗拉芒乡村向后方展开,细腻的笔触描绘出辽阔空旷的景色。 观者似乎在整个画面中感受到一股强烈的寒意。 人们在冰上嬉戏、滑冰、捉鸟、做游戏……他们的身影融入了远处大树环绕的大地和远处广阔的雪原。 我们似乎隐约听到远处的声音。 笑声传来。 画面构图和细节描写,传达出一种亲切朴素的生活气息和生机勃勃的喜庆气氛。 勃鲁盖尔的风景画风格影响了后来的许多画家,其中包括莫奈、梵高等印象派和后印象派大师。

荷兰画派虽然经历了人文思想的洗礼,但并没有像意大利艺术家那样注重歌颂人的力量。 其鲜明的地域色彩和民族特色的描绘,不仅体现了画家的才华,也谱写了北方文艺复兴最精彩的篇章。

《光明日报》(2023年5月11日第13页)

作者 admin